Il progetto è composto da tre illustrazioni, ognuna con un proprio titolo, che rappresentano diversi stadi di consapevolezza e crescita interiore: dalla cura di sé attraverso la conoscenza, alla trasformazione del dolore in danza, fino all’affermazione della propria esistenza e valore senza dipendere dall’approvazione esterna. Insieme, queste opere raccontano il viaggio di chi affronta e supera i propri conflitti interiori, scegliendo di vivere autenticamente, senza paura e senza silenzio.
Take Care
Questa illustrazione rappresenta il processo di conoscenza e consapevolezza. “Avere cura” non significa solo proteggere, ma anche comprendere e conoscere in profondità, in un atto che implica un impegno verso l’altro o verso sé stessi. La luna, simbolo di introspezione, riflette il legame tra l’autocura e la crescita interiore.
Dancing the Pain Away
In questa composizione, due volpi danzano tra loro, guardandosi negli occhi, circondate da fiori secchi a simboleggiare che il dolore può essere trasformato attraverso il movimento e l’espressione. Danzare attraverso il dolore può essere un atto di resistenza, di connessione con sé stessi e con gli altri, accettando la trasformazione che avviene nella vulnerabilità.
Exist Without Approval
La terza illustrazione esplora il concetto di liberazione e autoaffermazione del proprio essere. Un cigno nero si erge al centro avvolto da due cigni bianchi, rappresentando il contrasto tra l’individualità e le aspettative esterne. In basso, una figura a petto nudo, con cicatrici da top surgery, emana un potente messaggio di accettazione del proprio corpo, visibile e senza paura.
Le stelle e del cigno nero simboleggiano l’unicità e la forza che nasce nel non conformarsi.
